已经等了一个多月的诗剧《普及美学原理》于1月5日晚20点在广州贾政大剧院首演。演出比预期成功，气氛热烈，观众多次爆发出激动而无法控制的掌声。
著名美学家邱以自己的学术著作为基础，以学术逻辑为精神内核，以戏剧为审美导向，创作了这部诗剧，最终在戏剧中实现了心灵的净化。正如导演的解说中所说，把学术冰山和诗歌的火山框架限制在戏剧的糖果盒里。
《普及美学原理》诗剧首映式剧照摄影：黄英洲
该剧视觉上简洁有力，雕塑庄重，油画端庄典雅，类似于艺术史中经典场景与影像的衔接，观者有亲临罗马斗兽场的感觉。昨晚的表演真的有诗意。这是浪漫、神圣和幽默的，在这个疫情仍在蔓延的冬夜，安慰了在场的每一个灵魂。
音乐和声音都很细腻。美少年的开场曲，隐秘而开放。剧中重复的“只有爱是不朽的”语调唤醒了日常生活中的人，所有平时的束缚一下子释放了。
《普及美学原理》诗剧首映式剧照摄影：黄英洲
整部剧有幽默但不搞笑的喜剧特色，也有浓重色彩的悲剧氛围，悲喜交加。最难能可贵的是，诗歌作为这部剧的台词核心，没有理解的障碍，真正做到了通俗而不俗，高贵而不雅。有令人难忘的精彩警句，如：
“跟着他，我可以把时尚拉下神坛，把时间从铜币的方孔里解放出来！”
“肉体的冰点就是灵魂的沸点！”
“我的灵魂藏在伤疤的深处吗？还是我的灵魂本身就是一道伤疤？”
“贫穷意味着你的身体还在家乡，但你的心已经在异乡了。”
“财富的定义是，在异乡，但灵魂已归家。”
这些诗句在曲折的情节中显得如刀、酒、歌，直刺在场者的心灵。诗的严格性，从诗的人群中走出来，通过生动的表演，转化为对无序资本和黑暗成功的有力批判，使这部戏剧在审美体验中获得了现实的社会关怀。创作者除了严厉而深刻的批判之外，还表达了年轻一代的人生观，对后浪的审美和文化自信给予了表达上的直接。
《普及美学原理》诗剧首映式剧照摄影：黄英洲
广州市优秀中青年表演艺术家周定恒、陈毅、俞、蒋腾、蒋同台演出。他们的表演干净利落，又不失个性。他们在传统戏剧表演的基础上，结合了现当代戏剧身体艺术、表演艺术、形式表现和中国传统戏曲模式的多种方法。这是一个真正的高能复杂实验。
《普及美学原理》诗剧首映式剧照摄影：黄英洲
编剧兼导演邱交织亚里士多德与非亚里士多德的戏剧思维。全剧分歌队叙事和场景呈现两个部分讲述故事，勾勒和总结京剧的武功，达到意想不到的效果。秋是中国著名戏剧家的弟子。这一次，张广天来到现场，为全体剧组成员提供指导。据悉，先锋音乐家刘索拉和著名编舞家高广健是该剧的主要创作者。严谨的导演思维，大师级的音画设计，强大的骨干表演团队，可以说是真正的国际水准的制作，气势恢宏，风格不朽。
观众刘先生说：“我看的剧太多了，要么是一些没拍过的电视剧，要么是以先锋的名义搞笑，但这一部真的不一样。先锋实验是用来表达感情，激活内心亮点的。今天很享受，很享受！”
观众沙莎女士说：“诗一表达出来，我们的诗人就只会做宏大的叙事。史诗作品用
在当今疫情蔓延、实体经济转型的大环境下，如何繁荣文艺市场成为一个研究课题。这部剧用学术逻辑改造文艺创作，可以说是一次真正的深层次的实验探索；以前谈实验，只停留在创作层面，这次邱的尝试是针对创作、思想、市场。看似不可能让领导、群众、专家满意，其实是整体思维对分裂思维的超越，是新时代文艺的起点，是长期隔阂与专业对立的桥梁。我们可能正在迎接一个全息的新时代，需要沟通和整体思考。
(侯)
[编辑：约翰杨]