阿朵:灵魂仍然来自音乐

  神秘而美丽的湘西、土家族少女桥以及她的亲人和人们世代相传。它们伴随着山水和树木,并使用生活用具作为乐器来唱歌,将打工的场面变成了舞蹈。男人和女人彼此相爱,一起守护土地。神树和鹿帮助他们连接过去和未来。

  10月1日,新的国家音乐表演《生养之地》在湖南 张家界 黄龙洞音乐厅开始了长期演出,而歌手阿朵担任了总导演。

  开幕之后,当地的非传统元素不断出现,例如苗族水室,苗族 古歌、苗族哭泣的新婚歌,土家族 土家族1、土家族等。在舞台上。棉花弹,纺纱,筛米,打呼,等声音与芦苇,小提琴和琵琶等传统民间乐器相结合,表现出强烈的湘西民间习俗,引起了观众的浓厚兴趣。

  许多人不知道,阿朵具有另一个标识:非遗留项目苗族鼓励了武术鼓级继承者。 阿朵的父亲是张家界人,她在湘西长大。她认为,这场演出是她送回“出生地”的最好礼物。

  阿朵告诉记者,制作这样一个音乐节目的最早想法是8年前,当时她仍然是活跃于娱乐圈子的流行歌手。五年前,她回到湘西唱片集,并与一群当地的非遗传继承者签约,开始制作与该演出相关的两张新的国家音乐专辑。 2017年,音乐节目正式启动。

  阿朵认为旅游业的过去表现无处不在,但她似乎有些同质化。作为音乐家多年,她想演出,灵魂仍然来自音乐,“因为音乐没有语言限制,所以它本身就是语言。”在这个节目中,有几种不同的方言和少数民族语言。这些语言合唱并表达阿朵想要表达的内容:用爱守护着人类,房屋和出生地.

  这场长达50分钟的音乐表演着重于民族文化的创新表达。一支电影团队负责多媒体演示,并巧妙地匹配了绚丽多变的灯光和舞台表演,以创造出强大的视觉效果。演出中使用的150多套服装也是“民族+时尚”的融合。原始的土家族1与第二代动漫的舞台表演相结合,成为整个节目中最强烈的记忆点。

  阿朵说,她希望每个人都能看到传统与未来,民族与时尚的碰撞与融合,并让“ 80年代”,“ 90年代后”甚至“ 00后”感受民族音乐,舞蹈和民间故事。这片土地。我与我自己息息相关,我从心底里喜欢它。

  记者最好奇的是,究竟一个什么样的契机或者突然的触动,让阿朵从流行音乐转向非遗?阿朵说是“一种使命感”。她认为,内地流行音乐长期以来受欧美、日韩包括港台地区影响,自己的特色不明显。她坦言,“做流行音乐那么久,想一想我做的那些东西,歌坛上有我和没我没有什么区别”。转而她又自信地表示,“让民族音乐以这样的形式让更多人看到,被大多数人喜欢、产生共鸣,甚至变成流行音乐,这方面我觉得我可以做,而且能够做出彩。”

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