《衣尚中国》艺术演绎中国三代服饰，借鉴服饰勾勒中国审美精神的传承与创新。
壮丽的山河，光明的未来，美丽的嘴.为什么《锦绣中华》会成为一个漂亮的代言？作为丝绸中的精品，华丽的服装一定能体现出多彩服装的美。在愿景的背后，还有一些更深刻的密码：蚕桑、丝织的演变，证明了华夏先民的勤劳智慧；穿丝线的万象世界承载着工匠的创造力；从古代的织机制造业到现代化纤工业的建立和完善，人可以从“穿得好”变成“穿得好”，这标志着中华民族始终不渝的以人为本的情怀。
正是CCTV 《衣尚中国》在做的，讨论中国人的审美以及背后的精神密码。《衣尚中国》作为首个聚焦服饰之美的文化节目，艺术地诠释了中国三代服饰，从外到内勾勒出中国审美精神的传承与创新。自三期播出以来，该节目相关话题在微博上的阅读量已超过1.6亿。年轻观众在《锦绣之美》中体验了互相学习的丝绸之路精神，跟随《好缘之美》了解了牵着你的手与你的儿子白头偕老的古老誓言，通过《勇者之美》感受到了“铁马冰川来梦”的家乡情怀。
正如总制作人吕逸涛所说，“向你展示中国美”不仅是节目的口号，也希望它能鼓励更多的人发现和创造美，以自己的方式复兴中国美学。
一部服饰文化进化的历史，也是一部几千年来社会经济生活变迁的历史
与人息息相关的“衣食住行”，是以衣为主导的。很简单，遮风挡雨是人的必需品。它非常复杂，是一件有着几千年文明的艺术品。服饰作为日常生活、自我表现、文化审美等多重需求的载体，无疑是个体最外化的表现形式，一部服饰文化进化史也是中华民族几千年来社会经济生活变迁的历史。
《衣尚中国》为每个节目设定一个主题，通过舞台上的“历史空间”、“匠心空间”和“创意表演空间”依次推开相关服饰文化的昨天、今天和明天的“三重门”。
以第一集为例，《绝美》以丝绸为主角，编织了服装“中国制造”的历史插画。在“历史空间”环节，节目制作人兼主持人李思思回到唐朝，“见证”了唐代织布机制造的巨大规模、织物的繁荣和贸易的密切。服装作为当代不可或缺的产业，早在唐代就已经形成。看看如何在丝绸面料上“锦上添花”，了解古代“使物尽其用”责任制的管理。中华民族的智慧和聪明才智将在精致的丝织品和“新锦缎”中永远传播。
新中国成立后，中国纺织业面临新的挑战。东华大学副校长陈南亮讲纺织人的故事。1950年全国化学工业会议上，第一代纺织工人代表钱宝军提出要加快发展国内化纤工业，同时认识到教育必须带头。正是在他和几位专家的共同倡导下，新中国第一所纺织高等学府——华东纺织职业技术学院于1954年成立。如果说第一代纺织工人的创新就像在贫瘠的土地上播下希望的种子，那么当华东纺织工学院培养出来的学生走上风口浪尖的时候，这一代人回国后就会出国学习先进技术，推出“的确良”潮流，帮助中国人实现“穿衣自由”。当时，他们解决了棉花生产不足的问题，“取消配票”成为了现实。到了第三代陈南亮，纺织人的目光转向了广阔的大学校园
中国有几千年的历史。为什么只取几个横截面？也许《美丽的美》已经给出了答案：节目呈现的是服饰，并不局限于视觉上的分享，而是希望用美来点亮服饰背后的民族文化、民族情感、民族精神。
当“国潮”成为一个热门词汇时，沉重的历史与现代生活的融合在回顾中完成
节目艺术顾问、中央工艺美术学院前院长常莎娜有一个观点。现在很多人爱说“国潮”，但难免无知。"文明必须明白‘潮流’必须是根本的，而不是无约束的."在她看来，当“国潮”成为热门词汇时，《衣尚中国》作为一个价值引领追求的节目，叙说过去，想来的人，不仅仅是为了追溯中国语境，更是为了完成沉重的历史与现代生活的融合与自洽。
“别忘了原创，吸收外面的，面向未来。”节目组用贴近当今潮流的“文学语言”，讲述那些服饰背后的中国文化故事。
“认人，他们傻。齐侯之子，侯伟之妻。”这是一张春秋战国时期齐国娶女人的照片。嫁给祖国的齐庄公之女江若曦在外交关系中以婚姻换取和平，舞台剧是导演对表演艺术的选择。我为女儿穿上婚纱，看着远远超出个人幸福的枷锁，惠英红这位强势演员的表演让故事在观众中产生了共鸣。随着画风的转变，唐代对鲁青进行了一次很好的祭拜。唐代的婚纱将古代的庄重与后世的喜庆结合在一起。“红配绿”的对比配色，因为舞剧的轻盈而增添了温馨。到了明代，婚纱已经成为常规，“真红双排扣大袖衫凤冠袍”是人们心目中最端庄的中式婚纱。
有趣的是，不仅是歌曲、舞蹈、戏剧等常见的文学风格被用来解释服饰文化，嘻哈、说唱、华尔兹等舶来的艺术方式也被包含在中国服饰的解读中。喜剧演员兼说唱歌手解读《胡服骑射》的《世纪之辩》，袍子“深衣”与精致的“胡服”孰优孰劣。
“服装永远是流动的文化。”该节目的美学解释者、中央美术学院院长范迪安说：“中国美学是在民族文化的历史进程中积累起来的，需要我们去探索、理解、驾驭和发扬。《衣尚中国》将聚焦中国服饰文化的悠久历史，倡导中国美学的复兴。这不是单纯的崇尚复古，而是带领大家深入理解和欣赏中国传统美学，从而形成我们今天的新创造。”(记者王艳)