古琴演奏家龚毅、作曲家顾、琵琶演奏家、笙演奏家翁最近与上海民族管弦乐团联袂亮相凯迪拉克上海音乐厅，为观众带来一场极具江南风味的音乐盛宴。表演阵容强大，被粉丝誉为“神仙聚会”。其中，80岁的古琴大师龚毅就手伤归来、与人气偶像男团同台等话题接受了本报记者的专访。
“一年多了，左手手指一直不舒服。”龚毅告诉记者，他的左手此前曾出现过不明原因的无力等症状。用大拇指弹钢琴时，他不能张开老虎的嘴来维持四个手指和大拇指之间的空间。找了十几个国内外的专家，“手臂上全是针”，却找不到病因。想来，还是因为六十多年的锻炼，常年肌肉劳损。
回忆起生病时弹钢琴，龚毅自嘲为“残疾的手踩在了舞台上”。当他用左手大拇指按弦时，只能用四个手指在上面按，很不情愿，而且总是很难表现出高难度技巧的曲目，所以除了几次闪避，他几乎没有参加演出。幸运的是，在春夏之交，接受治疗的手指开始恢复。“如果100的表现标准是健康的话，过去只有五六十分，现在已经好到八五十分了。”龚毅说自己已经很久不能弹难的歌了，所以这次再弹《潇湘水云》，也是和这首名曲久违的重逢，又是对自己的挑战。
说到挑战，老演奏家对古琴的创新发展是非常开放的，——古琴应该可以在音乐厅继承传统，在网络上创新演奏形式。“我经常开古琴音乐会，90%都是经典曲目，一首新创曲目质疑：‘这也是古琴吗？’如何看待古琴的传统与创新，真想有一个充分讨论的平台。"
在今年的双十一天猫晚会上，龚毅和乐华偶像男团一起弹钢琴《广陵散》段，少年们穿着古装和钢琴跳舞。《国潮》的魅力在网上赢得了诸多赞誉，但随之而来的争议是：古琴如何与《小清新NEXT》搭档？
“是不是一定要古板，摸摸胡子，穿个小布衬衫弹古琴？”龚毅说，艺术的功能多种多样，古琴可以演奏传统古典歌曲，当代新创作的歌曲，可以移植流行元素。有了这些符合大众审美需求的节目和推广平台，更多的年轻人可以听到优美的钢琴声，发现民族音乐瑰宝的魅力。为什么不可以？
“新的发展是必须的，古琴已经发展了几千年。否则《梅花三弄》 《平沙落雁》 《潇湘水云》在哪里？前人的创新有这些积累，构成了今天的传统。”龚毅说，古琴在继承和保存传统的同时要“两条腿走路”，对创新和发展持自由开放的态度。“现在的问题是创新太少，优秀的新歌数量是其他民族乐器新歌数量无法比拟的。”
古琴在创新发展的同时，其内容需要理性判断。在“国潮”盛行的当下，古琴圈有一些不和谐的声音不容忽视。在一些视频网站平台上，穿着仙风道骨的古装袍，弹奏一两首钢琴曲，往往被视为弘扬传统文化的“大师”，被一些人模仿。龚毅认为“很多人追求的是传统文化的外壳，而不是内核”。
“拉几根弦，叫声音，不是音乐。”古琴资深演奏家关平湖的这句话，龚毅一直记在心里。他特别强调，可以称之为音乐的，一定是高质量的演奏，而不是说古琴，演奏的作品是好是坏，都会上升到“清幽”“修身养性”的文化层面。“优秀而精致的表演可以称之为音乐；成为音乐之后，可以重新晋升到艺术；成为一门艺术之后，就可以归于文化范畴了。”