原标题：让“半部好剧”成长为佳作(怡海观澜)
“半部好剧”的“希望”在于，它表明了当下的戏剧创作者有打磨精品的潜质，而拙劣的气息恰恰是严谨的创作态度和执着的艺术追求。经典的诞生，是能耐得住寂寞，用心创作的创作人员的结晶。电视剧的创作要摆脱浮华浮躁，注重创作规律，让“半好剧”成长为佳作
无论是传统客厅里的“家庭乐趣”，还是移动终端前的“个人享受”，电视剧一直是观众喜闻乐见的文学产品。一部叙事扎实、情感真挚的作品，不仅是社会讨论的热门话题，更是让人回味无穷的美好回忆。近年来，戏剧市场蓬勃发展，每年新剧数百部，播出一万多集，人们对高质量作品的需求越来越强烈。但与此同时，我们也发现有这样的作品：它们有一部好剧的样子，一旦出现，就给了足够多的人看剧的期待。但随着剧情的发展，也出现了人物语无伦次、剧情不合逻辑、结局仓促等问题。比如不久前，一部话题度高、题材清新、情感刻画细腻、演技精湛的家庭剧，一开播就获得了广泛好评。可惜下半场整体质量下降，口碑也下降了。这种“半好戏”目前还是比较常见的。
与一些一般作品相比，“虎头蛇尾”的作品让观众感到惋惜。这些问题很大程度上是因为剧本不健全。由于其体积大、播出周期长、观看门槛低，该剧具有“陪伴”的属性。能否迅速与观众建立共情，是很多编剧创作时首先考虑的问题。编剧为了吸引眼球，会在剧集开头设置各种悬念，埋下各种伏笔，让观众快速融入其中。但随着剧情的深入和多线叙事的发展，人物数量越来越多，故事情节变得复杂，容易出现剧情衔接不畅、人物设定不一致等问题。如何避免这种现象？作家在写作前需要做大量的准备。比如可以给每个角色设置一个详细的角色报告，这样不仅会让每个角色都充实，还能有效减少剧情的不一致性。一个好的编剧不仅要保持“局外人”的客观冷静，还要随时看故事前后的连贯性，在情感上充分投入到工作中，与剧中人物一起呼吸、欢笑，让塑造的人物感受到、被信任，否则人物只会成为推动剧情的“工具人”。虽然第一眼看上去很惊艳，但是看到之后很难产生共鸣。
戏剧创作是一个群体合作项目，避免“半好戏”现象需要全行业的支持。很多剧的拍摄周期比较紧，只设置了故事大纲或者前几集的内容来拍摄，没有给“一部剧之书”的创作留下足够的时间。为了赶上进度，有些作品往往是几个编剧合写，需要整体协调，避免不一致。
“半个好剧”的现象，也和现在的剧集盈利模式有关。据《中国电视剧风向标报告2020》统计，仅2020年1-8月，新增电视剧60部，网剧162部。目前，网络视频平台是戏剧播出的重要渠道，戏剧也是每个平台吸引成员增加收入的重要起点。在这些视频平台上看剧，往往前几集是免费的，继续看的话需要购买“会员”。所以制作人往往把最大的精力放在一部剧的前几集：把节奏紧凑、高潮迭起的内容放在前面，吸引观众付费。
不遗余力地打造一部作品的“开篇色彩”是可以理解的。但作为一个聚集各种社会资源，为人们提供精神食粮的文学创作者，如果只追求“短而快”，赚“快钱”，一部有可能成为精品剧的作品，就止步于“半部好戏”，让人“恨铁不成钢”。“半部好剧”的“希望”在于，它表明了当下的戏剧创作者有打磨精品的潜力，而拙劣的气息恰恰是严谨的创作态度和执着的艺术追求。为了写《大工匠》，编剧高满堂长期在工厂里体验生活；编剧刘和平在创作《北平无战事》时，将能找到的相关史料按时间整理成标签，覆盖了整面墙；为了拍好《大江大河》这部电影，主要创作团队严格控制细节，从如何在剧中吃一碗肉开始。水平高低，质量高低，但创作态度和追求决定了作品的最终品格。
从上世纪八九十年代四大古典小说改编的电视剧，到《士兵突击》 《大明宫词》 《闯关东》 《潜伏》 《父母爱情》，再到最近一部走出国门，受到海外观众欢迎的网剧，经典的诞生，是创作人员耐得住寂寞，用心创作能力的结晶。期待中国的戏剧创作摆脱浮华浮躁，讲究创作规律，让“半好戏”成长为佳作。
(编辑：宋新瑞，闫帅)